Fonte da imagem: Ben Blackall / © 2022 Focus Features LLC

De volta à tela grande desde sua primeira parcela cinematográfica em 2019, antes que o mundo virasse de cabeça para baixo, os Crawleys de “Downton Abbey” e sua equipe interna estão novamente entregando elegância, intriga e moda em seu segundo filme, “Downton Abbey: A New Era”. 1928 antes que o mundo deslize para uma depressão econômica global.

Muito necessário em um mundo atualmente às voltas com desespero e tristeza, o filme parece decididamente mais alegre e bem-humorado do que o último filme e muito mais do que a série que trouxe os habitantes da propriedade inglesa para nossas casas e corações. Há um pouco de aventura para dar a volta também, de um Casamento para férias no sul da França à entrada das estrelas de cinema de Hollywood fazendo um filme dentro do filme.

Um empreendimento épico como esse durante uma pandemia global exigia a experiência de um figurinista que já conhecia os Crawleys e companhia muito bem. Então, a figurinista Anna Robbins estava de volta à cabeça do guarda-roupa depois de fantasiar as duas últimas temporadas da série e o primeiro filme.

“O elenco e a equipe são como uma família, e foi uma experiência maravilhosa trabalhar com eles novamente,” Robbins disse ao POPSUGAR sobre trabalhar no segundo filme. “Ficamos todos empolgados e agradecidos por ter essa oportunidade de qualquer maneira, mas ser durante uma pandemia a tornou especial de uma maneira diferente, porque pudemos nos ver e trabalhar. A pandemia definitivamente tornou mais difícil porque tivemos que operar de uma maneira muito diferente. Houve muitos impactos no departamento de figurino, mas conseguimos superar todos esses desafios.”

Fonte da imagem: Ben Blackall / © 2022 Focus Features LLC

Nenhum desses desafios aparece na tela desde o início, quando o público se junta à alegria do casamento de Lucy e Tom para dar início ao filme. “Foi incrível e um privilégio ter a chance de criar um visual de noiva em Downton”, diz Robbins. “Definitivamente vem com uma certa pressão porque você quer torná-lo perfeito e fazer justiça ao personagem com este vestido muito especial. Sabendo que era a cena de abertura do filme, sabíamos que queríamos ter um visual impactante para o vestido de Lucy, mas também para a congregação que estávamos vendo na igreja que estava no andar de cima e no andar de baixo. Todos estavam em suas roupas, então fomos capazes de olhar para as cores e realmente compor a cena para que todas as cores ficassem harmoniosas.” Havia tantas pessoas na tela na cerimônia, então Robbins certamente teve seu trabalho cortado para ela.

Para o vestido deslumbrante de Lucy, Robbins foi inspirado por uma fotografia de um vestido Chanel de 1928 e outra ilustração de moda da época. “O que realmente me atraiu foi uma bainha assimétrica e camadas espumosas de tule”, diz Robbins sobre a peça. “Eu queria dar a sensação de que era realmente fresco, contemporâneo e de ponta para a época. Eu queria que Lucy pudesse realmente levantar a saia e ter uma boa dança na recepção, então havia uma espécie de A partir daí, tratava-se de criar drama com costas baixas, um lindo decote canoa com chiffon e bordados prateados sobre o cetim, então você tem muitas jogadas adoráveis ​​na textura.”

Lucy também usa algumas joias incríveis que são autênticas da época, incluindo uma tiara de diamantes e pérolas e um lindo broche de diamantes Van Cleef & Arpels que ela usa em seu corpete. “Foi uma ótima fantasia para desenhar e uma maneira adorável de apresentar Lucy neste novo mundo do qual ela faz parte publicamente”, diz Robbins. “Nós realmente conseguimos expressar sua personalidade através de suas roupas de uma maneira que não conseguimos fazer tanto em seu guarda-roupa quanto uma empregada doméstica no primeiro filme”.

Embora o filme avance apenas um ano a partir do primeiro filme, há mudanças notáveis, pois todos sabemos que o estilo pode mudar drasticamente em um ano. E houve mudanças definitivas entre as modas dos anos 20 e 30 que já estavam brilhando na aparência de mulheres ricas como Lady Mary. “Ela sempre foi muito vanguardista e à frente do tempo quando se trata de seu estilo”, diz Robbins sobre a personagem de Michelle Dockery, que trabalha com o diretor de cinema Jack Barber para transformar seu filme mudo encenado na propriedade em um filme falado. “Estávamos olhando algumas silhuetas dos anos 1930 com ela, e isso foi realmente emocionante.”

Robbins também estilizou Lady Edith em calças pela primeira vez, enquanto ela transforma suas férias no sul da França em uma viagem de trabalho, onde ela cobre a nova casa palaciana que é legada a um dos mais jovens de Downton. Ela brincou na ascensão dos conjuntos de pijama na vida real da época, que foram popularizados por estilistas como Paul Poiret e Callot Soeurs na região.

“Dentro de Downton, nesse período, e nas classes altas, havia uma enorme quantidade de etiqueta quando se tratava do que você deveria usar e quando”, diz Robbins. “Viajar não é exceção a isso, então você viajaria em um traje de viagem e teria seu chapéu e luvas em sua bolsa. Começamos em Yorkshire, então tínhamos trajes de viagem feitos à maneira inglesa. O peso de a roupa dos homens era de tweed e os chapéus eram de feltro.”

Então quando os Crawleys e a equipe chegam à vila, você os vê em transição para o guarda-roupa do sul da França – uma virada realmente emocionante e surpreendente, pois ainda não vimos a família tão relaxada e ensolarada. Isso transparece com tecidos mais claros e uma paleta de cores mais suave, com as mulheres em rosa e amarelo e os homens em linho na cor creme. “Apresentamos Robert separadamente, que é um visual realmente adorável que eu estava esperando para fazer”, diz Robbins sobre o patriarca de Downton. “Ele estava com um blazer da Grenadier Guards com calças separadas, incluindo uma calça cinza para sair e, em seguida, calças de cor fulva pálida quando chegou à vila. Pequenas coisas assim mostram que eles teriam uma roupa para cada ocasião e situação Ele ainda chega como este cavalheiro essencialmente inglês conhecendo este cavalheiro essencialmente francês.”

Fonte da imagem: Ben Blackall / © 2022 Focus Features LLC

E caso você esteja se perguntando, havia semelhanças reais no vestir entre as classes aristocráticas em diferentes países na época, especialmente entre Londres e Paris. “As regras no sul da França são muito mais relaxadas, pois este é um lugar onde as pessoas estão começando a passar férias no auge do verão e a brigada do pijama são mulheres que usam calças”, diz Robbins. “A moda masculina está ficando mais relaxada com o paletó trespassado chegando para dispensar o colete, o que os deixaria muito mais legais. Os Crawleys aparecendo com uma pequena parte de sua equipe é muito mais despojado e relaxado. ambiente na vila, que é um bom contraste com Downton.”

Mas os Crawleys e sua amada equipe não são os únicos personagens fazendo ondas desta vez, já que duas estrelas de cinema de Hollywood são lançadas na mistura: Myrna Dalgleish e Guy Dexter. “Foi uma grande oportunidade de projetar para esses novos personagens realmente interessantes que vieram de origens completamente diferentes e têm um potencial empolgante para ultrapassar os limites das histórias e com a forma como se vestem”, diz Robbins sobre a dupla que transforma Downton Abbey em um set de filmagem de Hollywood. “Eu tive uma codesigner muito boa neste filme chamada Maja Meschede, e trabalhamos muito de perto na aparência de Myrna. Maja criou esse lindo traje para sua chegada que resume quem é a personagem e o que queríamos fazer com ela. vestida com cores muito geladas, embora ela se aqueça um pouco ao longo do filme.” Myrna é o glamour completo de Tinseltown, com punhos, decotes exagerados e uma energia definitiva de “mais é mais”. Meschede e Robbins olharam para as estrelas de Hollywood da época, incluindo Clara Bow, Louise Brooks e Marlene Dietrich, para criar seus conjuntos de cair o queixo.

Fonte da imagem: Ben Blackall / © 2022 Focus Features LLC

O filme também toma um rumo sombrio, com a matriarca de Downton Violet Crawley, condessa viúva de Grantham, falecendo. O momento se desenrola em algumas cenas, com a família reunida em seu quarto para seus suspiros finais e despedidas e depois seu funeral, que é um caso comovente e real. “Eu tive que projetar os looks sabendo que eles trabalhariam juntos em muitas configurações diferentes e em muitas cenas diferentes, terminando neste espaço muito íntimo”, diz Robbins sobre a primeira cena com a família. “A paleta tinha que parecer harmoniosa sem nada pulando dentro dela.”

Para o funeral, quase todo mundo está de preto, mas alguns funcionários estão em cores suaves de cinza e marrom, pois podem não ter uma roupa preta para a ocasião. “Tratava-se de saber o que esses personagens teriam, então alguns deles usariam suas melhores roupas de domingo”, diz ela. “Alguns dos personagens estavam usando o mesmo visual para o casamento no início e para o funeral no final. Queríamos representar seus personagens por meio de fantasias, mas queríamos texturas, tecidos, detalhes e acessórios diferentes, então poderia adicionar interesse.”

No geral, este segundo “Downton Abbey“O filme parece mais aberto e alegre do que qualquer capítulo anterior da saga. “Precisamos de diversão, risadas e momentos inspiradores agora mais do que nunca”, diz Robbins. E este filme oferece tudo o que foi mencionado acima.