Desde sua estreia na Netflix em 6 de abril, “Beef” recebeu ótimas críticas e provocou reações emocionais entre as comunidades asiático-americanas e de imigrantes. Única em sua narrativa e visual, a produção A24 apresenta uma enredo emocionante e performances simultaneamente cômicas e pungentes de elenco Ali Wong, Steven Yeun, Joseph Lee e Young Mazino. Mas, por trás de toda a aventura, oferece uma visão complexa e diferenciada da diversidade da experiência asiático-americana, que também é retratada pelas lentes da moda.

Descrevendo “Beef” como seu “projeto mais pessoal” até hoje, a figurinista Helen Huang diz Danny (Yeun) e Paul (Mazino) a lembram de seus próprios meio-irmãos, que também se apegaram a subculturas nas cidades de maioria branca de Torrance e El Segundo, CA. Antes de descobrir o filme, ela estava procurando por uma produção asiático-americana, fosse escrita por um escritor asiático-americano ou apresentando um elenco majoritariamente asiático-americano. “Assim que li o roteiro, soube que queria fazê-lo porque mostra asiático-americanos em tantos níveis econômicos diferentes e em tantas regiões diferentes de Los Angeles”, disse Huang, que já trabalhou em títulos como “Station Eleven”. e “American Horror Story”, diz POPSUGAR. Quando ela começou a trabalhar em “Beef”, fotos de família, amigos e outras pessoas em sua vida apareceram em seu painel de humor.

Os asiático-americanos não são um monólito, e foi crucial para o criador de Huang e “Beef”, Lee Sung Jin (também conhecido como Sonny Lee), representar isso autenticamente por meio dos personagens e de suas roupas. Cada personagem em “Beef” tem um senso de estilo distinto, nenhum dos quais se enquadra na estética estereotipada de “asiático rico” que costuma ser exagerada na tela. “Temos tantos detalhes diferentes em nossas experiências, então realmente tentamos obter o máximo de nuances possível”, diz Huang.

Marcado por brancos e cremes, o guarda-roupa minimalista e criativo de Amy (Wong) cria uma forte identidade ao longo da série; só muda de cor quando ela está passando por uma turbulência. Danny (Yeun), por outro lado, se veste como se não tivesse saído dos anos 90 em suas camisas de trabalho desatualizadas e botões baratos. George (Lee), assim como sua esposa, usa peças descontraídas e estilosas que gritam luxo do ponto de vista artístico de forma nada óbvia. “Como há muitos homens asiáticos no programa, eu queria que os homens asiáticos fossem reconhecidos como aficionados por estilo. Que eles fossem elegantes, como roupas, e se vestissem lindamente, fora da caixa”, diz Huang.

Além de aperfeiçoar as nuances de estilo de cada personagem, o fornecimento de roupas provou ser outro desafio para Huang. Ela comprou da perspectiva de cada personagem – para Amy e George, foram butiques especializadas e varejistas on-line de luxo, porque nunca seriam vistos em uma loja de departamentos. Enquanto isso, para Fumi (Patti Yasutake), ela forneceu peças de design exclusivas do The RealReal. Para Danny e Paul, Huang imaginou que eles provavelmente visitariam o shopping e a Goodwill, então ela selecionou marcas de shoppings e achados econômicos. Devido a um orçamento rigoroso, a equipe comprou (e posteriormente devolveu) grande parte do guarda-roupa de varejistas online como Farfetch, Ssense e Mr. Porter. De fato, houve tantas devoluções que algumas das lojas até lhe deram “conversas severas” e a baniram temporariamente. “Nós deixamos alguns deles com raiva, mas acho que valeu a pena”, brinca Huang.

À frente, Huang detalha cada um dos diferentes estilos dos personagens principais. Continue lendo para obter mais detalhes sobre a inspiração por trás de cada um de seus looks, as principais etiquetas que usaram e mais notas de estilo.